志摩在回忆里这篇散文的写作意图？
首先，徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。
徐志摩自己有一段阐述：“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知。他没有闻氏（指闻一多――编者注）那样精密，但也有他那样冷静。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。”徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇《再别康桥》、《哀曼殊斐尔》，都是发自性灵深处的名篇。因为记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感，所以那些景物都不再是纯客观的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。康桥曾见证过往昔的美好时光，可如今物似人非、人去楼空，这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾！这里每一片风景都浸染着情感，情与景融合无间，才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。 其次，看似信手拈来的物象，实则是苦心孤诣地构成的意象。徐志摩诗歌之美，美在意象。而诗歌意象的构成，又有着一些非常个性化的方法和效果。这些形象，都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的，但经过诗人徐志摩感情的孕育，又具有了独特而新颖的特色。徐志摩诗歌的意象常用三种方法来构建：第一，通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使之由平入奇。既让读者感到属于自己经验范围以内的事和景，又让读者觉得其间蕴含了崭新的意趣。如《黄鹏》，写黄鹂“冲破浓密，化一朵彩云”、“像是春光，火焰，像是热情”，这里之所以让人觉得新颖，因为其中有诗人的感受。又如《再别康桥》：“那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘。”由金柳向新娘的转换，是由诗人感觉的位移使然。第二，比喻的方法在形成新颖的意象时也具有不可忽视的作用。如《沙扬娜拉》中“最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。一则妙喻写出了日本小姐与友人道别时那千娇白媚的神态，那种东方式的温柔长留在读者的记忆中。又如《她睡了》，用J极富诗意的比喻写“她”的睡态――“星光下一朵斜欹的白莲”、”“香炉里袅起一缕碧螺烟”、“涧泉幽抑了喧响的琴弦”。比喻的方法用于构建意象，有助于突显意象某一方面的特性，既可以通过类比关系去拓展意义，又可以增强诗的形象性。第二，抓住刹那间的感受、印象，将其定格下来作为意象。如《灰色的人生》中：“我一把揪住西北风，／问他要落叶的颜色。”捕捉到那独特的瞬间，就可以像英国诗人布莱克门（Black）所说：“一沙一世界，、/一花一天国。／无限掌中置，／刹那成永恒。”徐志摩以诗笔把握了这些瞬间，产生出了独特的意趣，对读者来说也是新颖的意趣。 再次，徐志摩诗歌之美还美在一自律。徐志摩是新月社的代表诗人，新月社诗人们在新诗格律化方面的主张也是徐志摩认同的。在徐志摩的诗作中，诗形、意境、词藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。从音节来看，徐志摩诗歌的音节和旋律，都显得非常自然和谐。他曾经说：“诗的真妙不在他的字义里，却在他不可捉摸的音节里。”他的音节似乎得自冥冥之中的神助，实际上这种自然和谐的效果也是刻意为之的效果一是音节与诗作要表达的思想和情绪的变化相一致，二是由有效的技巧来支持。他的诗作中大量运用叠字的技巧，以及重句、复沓的技巧，都是力图创造出一种他所期待的效果。如《再别康桥》中首段和尾段中的“轻轻的”和“悄悄的”，营造出一种节奏上的特殊感觉。又如《沙扬娜拉》节奏和旋律都很轻柔舒缓，最后一句不用汉语中那干脆果断的“再见”，而用日本语中的“沙扬娜拉”，把它处理成柔和的尾音。既显得温柔缠绵，又富于东方式的女性风韵。从这些细致的处理中，读者已不难体会到诗人徐志摩在音调上的煞费苦心。在韵脚的处理上，徐志摩同样非常讲究。新诗句法因要贴近白话口语，音节很容易变得散漫，这时韵的联系与贯穿作用就变得尤其重要。徐志摩的诗作有时一诗一种韵式，有时一首诗同时几种韵式，并没有形成对一种韵式的偏好，这说明徐志摩的诗作并不完全像胡适为自由诗用韵所做的倡议――新诗“在自然的轻重高下，在语气的自然区分”――那样，徐志摩诗歌的用韵不但是追求一种“语言的节奏”，而且还有一种“形式化的节奏”。语音的节奏可以说是一种散文的节奏，但形式化的节奏则属于严格的诗的节奏。鲁迅写五猖会的意图是什么？
主要内容：这篇文章描述了儿时到东关看五猖会前父子之间一场微妙的冲突，开篇就为参加赛会蓄势，先写童年看赛会，然后写《陶庵梦忆》里的热闹赛会，接着写自己见过的比较隆盛的赛会，这些都在为写五猖会做铺垫。然而，接着转写父亲要求“我”背书，“我”失望、郁闷之极，最后终于背书成功，得以去看五猖会。
写作目的：揭露了强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残，表达了作者放入强烈谴责。
《五猖会》是现代文学家鲁迅于1926年创作的一篇回忆性散文，记述的是作者儿时盼望观看迎神赛会的急切、兴奋的情绪，而这种少年的欢快心情却因被父亲强迫背诵《鉴略》而冲淡，从而展示了旧式教育对于儿童天性的压制。
五猖会是旧时南方乡村为五猖所作的迎神赛会活动。各地形式不一。五猖，也叫五通神、五郎神等，是旧时江南民间供奉的邪神，相传为兄弟五人。
此文题为《五猖会》，但未写五猖会，却对东关的两座庙，即五猖庙和另一梅姑庙，以幽默、调侃以至嘲讽的口吻和笔调作了介绍，顺便对所谓“礼教”给予了令人忍俊不禁的一刺，使此篇反封建的意味更加浓厚了一些。这种剪裁体现了作者独到的艺术匠心，有助于主题思想的表达。
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扩展资料
创作背景：作者鲁迅出生在一个从小康到困顿的封建家庭，鲁迅的父亲虽不同于禁止“妇孺”去看赛会的封建顽固派，但他也不可能摆脱孔孔孟之道的束缚。在他看来读书―科举―做官才是人生唯一正确的道路，强制孩子读死书、死读书，当然是天经地义”的。
鲁迅七岁起就开始读《鉴略》，长年被关在牢笼似的家庭里，强记、死背“那一字也不懂’’的古文，过着一种几乎与外界隔离的“牢笼”生活。鲁迅有感于少年的经历，创作了此文。
这篇叙事性散文，虽只写一件事，但这件事写得集中、单纯而又丰富。作者善于运用气氛渲染，铺陈对比的手法来加强文章的感染力。如文章的第一部分，作者通过多方面的描述，写出了儿时对迎神赛会的向往，期待、失望和不满。这一切描述都为第二部分开首节日般的高兴心情做铺垫。
由于以往的屡次失望，自然会对即将到来的盛会充满莫大的期望。正在手舞足蹈，欢呼雀跃的时候，父亲出现在眼前：“去拿你的书来"，宛如当头浇了“一盆冷水”。作者正是通过环境气氛的渲染，“我”的情绪的对比，激发人们对孩子的同情和对封建教育制度的憎恶，进而引起人们对儿童教育的严重关注。
作品的语言简洁而富于表现力，如文章的第一节结尾一句只有“于是，完了”四个字，一语双关，把所见赛会之冷落和希望得不到满足的失望、惋惜之情，都充分表现出来了。而写到准备去看五猖会时的欢乐情绪时：“我笑着跳着，催他们要搬得快“一句，有画龙点睛之妙。
