“多情自古伤离别”，离别，自古以来就为文人诗客吟咏不已。离情别恨是人与生俱来的感情，与风花雪月无关。“此恨无关风与月”正是《无关风月》这首歌所要表达的中心。
歌的开端，悠长的曲调引领听者进入了一场迷梦般的回忆之中：夜色昏黄的屋檐之下，夕阳正浓之时，一位女子素手执起一支湖笔，正含笑描摹着那天边绚烂的霞光。转头可见青色灯火照映下那满室的书卷已经旧黄，女子徒沾得满袖的墨香，无人相伴，只能独自一人在那一曲余音绕梁的笛声中回想，思念。
这首歌以一种细腻温婉的笔调开头，引领着听者感受着歌声中一位“书卷气”的女子对故人的相思之情。沉溺在回忆里的她，让人生出许多怜爱，不禁让人幻想着那个为她案前吹笛的男子的模样。
而后，歌曲突然转为男子的角度，几番唱和下，脑海中缓缓浮现出一位白衣曳地的少年，策马徜徉在十里红尘路上。意气风华的少年承受只身天涯旅的孤独，满路红尘，看尽了花开花落，数尽了春秋朝夕。说好的十年浪迹江湖便是归期，在未能功成名就之时，他始终固执着不肯回头。而那女子却痴痴地无言守候，为他等一场无关风月的局。她只能用清瘦依旧的字迹写了一封又一封素笺，只到自己身卧病榻，无法再执笔写信。十年了，她等了他那样久，只到她生命的最终，却还是未能等到他回来，病榻中的她只能唱出一句绝望的“此生永别无期”。
他归来的时候依旧身着一袭曳地的白衣，不知道回忆中的故人已经不在人世，回到书房，只留下案前砚台中残留的那一抹墨迹。十年的江湖浪迹，如今失去了才知道后悔，纵使在梦里徜徉在她画中的风景，却无法挽回失去她的结局。他去看她，为她拂去墓碑上的薄尘，在她墓前再次吹起那一曲清清袅袅的旧笛，一夜伫立在清风胧月下，心痛得不能自已。生当作离别，死亦长相思。歌唱到了这里，让人心里不由得生出一种悲凉，一种物是人非的悲凉。
离别的歌不要再翻新曲了，因为一曲已经令人柔肠寸断。正是对这样一首歌曲的阐述。
Hita的声音“清和雅致”，在清雅之中透着几分伤色。音频怪物的歌声却又沉敛得收放自如，与Hita的一唱一和，将故事中里那一份“离别余恨”唱得淋漓尽致，唯美中透着凄婉，凄婉中饱含痴情。就是这一份痴情，深深打动了我。记得那次是开学的第一天，我送妈妈回家，目送她上了车后，漫无目的走在大街之上，心里孤寂得很，便独自一人到网吧去写小说，我戴上耳机隔绝了纷繁嘈杂的环境，第一次听到了这首歌，便深深为这首歌中包含的痴情所打动，开始了为期一个月的单曲重复。
古今多少人，为了一个情字，所伤所痴，也便是所谓的“人生自是有情痴”了。欧阳修在《玉楼春》中写道，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正我辈”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月。虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。说到底，只能怪命运太残忍，遗憾太深，情太浓。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。可十年江湖期，故人早已远去。就算饮尽浊酒一杯，又怎能换回故人的浅笑依稀？
相思离别，原本是每一个人都会有的情愫，每个人对待离别的态度也有所不同。
有人会等待，等待离别之后的重逢，一如歌中的女主人翁，她等待了十年，知道最后也没能等到故人归来。这样的等待是漫长无期的，有人说这样的等待是没有结果的，还有人说这样的等待是幸福的。问世间极苦，除等待谁属？
有人会饮酒，让自己沉醉，去逃避清醒的痛苦，饮尽每个夜半人静时出现的幻觉。然而记忆却像中国画里的山水，隐去了又重生，重生了又隐去。最终才明白，饮酒只会让痛苦更加深重，沉醉只会让回忆愈发清晰。
有人会沉默，不再提及任何关于曾心心念念的人或事，平静得仿佛不曾发生过，然而这样的沉默，却不知是另外一种无力的抵抗。受过伤结过疤的人都知道，有些伤口，虽然不再见流出斑驳的血迹，一旦触及疤痕，伤痛只会更汹涌澎湃。
而我只能说，相思离别，无关风月，只为真心。纵使我不再是你的风景，你也不会成为我的停留，我却会依然回忆你。
听完一曲《无关风月》，我已然了解到离别苦恨的滋味。缘分已尽有缘无分也好，近在咫尺远在天边也好，等闲变却故人心却道故人心易变也好，总好过生离死别。所以，情珍惜眼前的缘分和情意，不管是亲情友情或是爱情，只要生命常在，心怀感激，一切的离别都会成为下一次重逢的伏笔。
