起
记忆之隅留着这么一个故事，大意是说，所有事物经过光阴的洗礼，都会走向或喜或悲的结局。有一部分美好的东西会作为时代的经典得以永存。这种东西，被称之为粹。
粹，是一个时代的缩影，是历史的本真。
青花
在遇见青花瓷以前，我并不相信世上存在着“一见钟情”。
如雪的瓷胚上，蜿蜒缠绕着千年的藤蔓。素净而淡雅的青花瓷，褪去了花团锦簇，也不沾染分毫故作的清高。虽说生于火焰蒸腾的窑窖，她却更像是濯于清涟；即使是由泥而成，她也会令人想到是一泓清泉的幻化。
那么温婉，那么淡雅，如同邻家女孩并不令人惊艳，但可以印在梦中的柔柔一笑。青花的美，就是如此。
青花源于数十世纪前的唐代。当时的她，与后世有着相同的清秀、同样的气场。略有不同的是，可以映出一双明眸的白底上勾勒出的，是那样难以形容的一份时代的气势——不是元代的洒脱，并非明代的精致，没有清代的飘逸。那个时期，她所呈现的恰是与大唐相符的气度，是一种轻盈出尘的大方姿态。
尔后，青花娉婷地走过了千余个春秋。她如玉的温润非但没有逝去，反而在岁月的打磨中，映射出别样的色彩。白得纯粹的底面上洇出了山水迤逦，洇出了烟雨氤氲，洇出了花草摇曳，也洇出了一个女子清癯秀丽的面容——那位女子的名字，是青花瓷。
丝竹
从小背诵的《三字经》中有一段话总是让我心醉：“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”，还有《礼记》中“德者，性之端也；乐者，德之华也；金石丝竹，乐之器也。”的记载，无不说明，“丝竹”是一种极为美好的物品。
尽管历史上无数末代皇帝的荒淫无度中必然有“丝竹之音”的参与，但这无法污染“丝竹”的干净。“丝竹”的干净，深深渗进了她的音质、她的外表、还有她的灵魂。
丝竹中的二胡用一曲《病中吟》描出了社会底层无尽的悲凄；古筝曲里清新优美的《春江花月夜》现出了一个月色皓洁的江畔之夜；一首《十面埋伏》运用琵琶的“起、承、转、合”绘出了曾经的西楚霸王被困垓下的图景……看似纤弱的丝竹竟能如此复杂和灵活，着实令人惊异。
弹、拨、摇、扣、抹、拂……丝竹的圆润，丝竹的舒缓，丝竹的激扬，丝竹的沉稳，丝竹的典雅，丝竹的灵气……丝竹弹奏的曲调被藏在了时光深处。
而我们，是在追寻永恒的丝竹，还是在追寻丝竹的永恒？
绫罗
在旧时，能拥有一件绫罗制成的衣裳，成了多少少女美丽但无法实现的梦想。
自己也曾幻想着可以穿上一件白荷般颜色的绫罗衣裙，让顺滑的丝绸轻抚肌肤，在丝绸那令人倾心的清冽中站在初秋微寒的晚风里，任衣袂飘飘。
一匹上好的绫罗所反射的特殊光芒，照耀了那个时代无数狂热迷恋绫罗的外国人，也照耀了纺织它的能工巧匠大地般金黄色的面庞。
一匹上好的绫罗所独有的光滑质感，抚摸着多少帝王嫔妃无上尊贵的脸颊，也抚摸着多少编织农妇满是皱裂的掌心。
一匹上好的绫罗所带来的华丽光影，装点了各国王室奢侈的王宫，也装点了多少贫苦少女可望而不可及的梦境。
绫罗是那样贵重，它是封建社会等级划分的工具之一，但它又是那样优雅绚丽，柔软到令人不忍心触碰。
而在几千年前的古罗马，街头巷尾正在热议东方一个会纺织精美绫罗，古老且神秘的国度。
她是丝国。
丹青
“意存笔先，画尽意在。”这句话通常用于形容技艺登峰造极的丹青作品。在我的印象里，丹青，是意象、心和手的融合。
四尺见方的宣纸展现于眼前，起身、提笔、泼墨、挥毫。望墨落生宣，品画间千秋。王维的笔起笔落间展现出一个水墨江南，黄公望的细细推敲勾勒了一幅富春山居缺憾的完美，徐悲鸿的满腔热血挥洒为数匹奔腾向前的骏马，李思训的遒劲笔法绘制成“金碧山水”不可复制的曼妙……
丹青，是情感的凝结。
不比油画的奔放炽烈，丹青细腻而冷静地亭亭玉立于画坛，俨然一朵难得的奇葩。宛如旧时的优伶，唱腔优美，面容姣好，却不慕名利。
不过，丹青不在乎。丹青的美是给自己赏阅的。缜密的感情，清丽而温婉，丹青做自己的“悦己者”。为自己而美丽，是世界上最幸福的心态。
落
在博大精深的汉语中，“粹”的意思是精华。
青花、丝竹、绫罗、丹青，这些“粹”一直在人们的视线中，从未淡去，永不褪色。
