“哇，这个假名好像中国字哦。”
“《源氏物语》里有好多白居易的作品噎。”
“持统天皇时期的《那须国造碑》和唐代的《化度寺碑》好像呦。”
为什么需要文化自觉呢?
因为这样毫无自觉的评价感叹总是伴随着一时间难以反驳的默认。
因为我们还未厘清自己文化的源头，还未保护好许多文化瑰宝，所以面对外来文化，我们的态度和标准是模糊的，随意的。“好像，抄袭，一样，相似。”这些极其不负责任，肆意的话语告诫我们，如果我们自己不了解自己的文化，对自己的文化不敏感，不保护自己的文化，那么等待我们文化的命运只有被历史湮灭或被掠夺抄袭这两种。
2019年5月14日，央视中文国际的微信公众号发布了一段只有两分钟视频，却让我看见了 “贾湖骨笛”、“古琴”、“乌德”、“西塔琴”、“独弦琴”、“尺八”、“奚琴”、“马头琴”，听到了这十种亚洲古老乐器的和谐之音。如果没有文化自觉，我们可能顶多就是感叹下方锦龙老师超凡技艺，然后再为方老师在演奏时穿上相应民族服装，这份对不同文化的尊重感动下罢了。
但有了文化自觉，我们可能会自主自动地积极了解，哦，原来方老师最先演奏的“贾湖骨笛”是迄今为止中国考古发现的最古老的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器。随后响起的“古琴”原来早在“三皇五帝”时期就有了，它在南宋后更是位列四艺之首。
骨笛和古琴都是流淌在中华民族血液中的有声记忆。如果没有文化自觉我们可能与它们只有两耳之缘，听过了也就忘记了。
而正是有了文化自觉，让我们也能积极主动了解其他不同的乐器。“乌德”琴声原来是从孕育了人类最早文明美索不达米亚文明的中亚传来的;“西塔琴”就是印度最具代表性的拨弦乐器;“独弦琴”居然只有一根琴弦，而且殷商时期就出现了，可惜唐宋时期在中原消失了;“尺八”原来是中国吴地传统乐器，后经由日本，才传扬于世;朝鲜族人民喜爱的传统弓弦乐器原来叫“奚琴”，用它演奏出的滑音，就像是人类的语言声腔;“马头琴”原来是蒙古族牧民为纪念心爱的白马而作的。
任岁月流转，琴声依旧悠悠。要是不看每种乐器旁的注解，我就无法准确地说出它们的名字，也不知道它们背后的故事。此前，我从未想过主动了解作为文化象征的民族乐器。而亚洲孕育了众多古老文明，几千年的历史延续至今，还能留下悠远的声音记忆，让远古与现代交相辉映，靠得是亚洲各国人民对古老文化载体民族乐器的自觉保护与传承。
这段视频的确契合了“亚洲文明对话大会，聆听亚洲和声。”的主题，但要做到“和而不同，美美与共。”我们得知道谁和谁不同，为什么不同，不同在什么地方，然后才能合。所以我们需要文化自觉，只有自觉地了解自己的文化，自己文化的特点，自己文化中的精华与糟粕，旁的文化，文化特点，其精华与糟粕后，我们才能更好地践行“和而不同，美美与共。”的理念。
文化自觉是什么?
在首届中国古典学术译介与传播高端论坛上，罗选民教授曾将典籍外译的文化自觉定义为：在全球化的语境中，认真理解和把握中西文化价值理念，努力发现彼此不同的思维方式及其存在的分歧，在不损害中国文化精神的前提下，以最合适的方式来解读和翻译最合适的典籍材料，从而达到消解分歧，促进中外文化的交流，极大地满足西方受众阅读中国典籍的需要。反之亦然。他以赛义德提醒东西差异是客观存在的，呼吁西方人用理性眼观看待东方此举反躬自省，但我们作为中国人看是否能扪心自问，我们到底有了解多对西方的文化，西方的思维?
这样的话语算得上针砭时弊，一针见血了。都说“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。”而今国人或崇洋媚外，或鄙夷西蛮，这样肤浅的爱恨本质上都是愚蠢的。若要爱，请深爱的前提是了解，理解。
社会学家费孝通认为，我们应当对文化历程，及未来发展有充分认识，在理解自己的文化，接触多元文化的基础上，明确身份，自主适用，取长补短地发展。
我觉得这个定义非常值得我们借鉴。对自己的文化我们应有自觉，而对别人的文化我们也应自觉，去积极探究，去客观学习，而非全盘接受，盲从追捧。
带着这份文化自觉，我们能够回应这些肤浅的论断：
“哇，这个假名好像中国字哦。”
“假名分别借用了汉字的行草书简写和偏旁部首。”
“《源氏物语》里有好多白居易的作品噎。”
“日本第一本小说《源氏物语》全文154处援引白居易。”
“持统天皇时期的《那须国造碑》和唐代的《化度寺碑》好像呦。”
“持统天皇时期大概始于685年，而《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》是贞观五年公元631年，由李百药撰文，欧阳询楷书而成。”
